《你是我的荣耀》爆炸了吗？当然爆炸了，而且爆炸了。

播出4小时，全网播放量轻松突破1亿，弹幕突破百万；6天累计播放量突破7亿大关，连续6场网络直播获奖。

无论是流量还是热度，《你是我的荣耀》都堪称夏日档第一部真正的爆款剧。

然而，口碑却两极分化。

有人曾获得五星好评：《宇宙的尽头是一部甜剧》《从肖奈到玉兔，杨洋值得》。

有人给一个明星差评：“全靠丁彦”“从头到尾玩游戏。这是游戏宣传片吗？」

围绕这部剧的讨论还在继续，而且越来越两极化。

我注意到两种声音。

首先是批评对批评。

看起来批判剧系列是黑粉，但我就是看不到它成为第一个暑期档爆款。

二是批评表扬。

只要看起来肯定了这部剧，就是在吹捧无底洞线。

有人吹，有人吐，《你是我的荣耀》呢？反而失去了自由讨论的空间，饭圈里的攻击和攻击延伸到今年夏天的剧里。

然而，如果你不能自由地呕吐，赞美是没有意义的。

一部国内拔尖的偶像剧，为什么最后能在一个S级出品的街拍声中被扼杀？只是凭借杨洋的美貌迪丽热巴？

我只想说，夏季档案馆的交通爆炸是没有必要的，也不应该被爆炸级的争议所反击。

说游戏宣传片太冤枉了，但男女主打游戏的时间确实长了点

先说第一个槽点：剧集的整个故事线充斥了太多的游戏内容，被质疑，被做成游戏宣传片。

必须承认的是，剧方在游戏的呈现上确实花了不少钱，游戏是真实呈现的，王者峡谷被放大了十倍，资金总是在燃烧。

女性游戏主体会身体倾斜加速，很像我们玩游戏的人。在一些职业游戏中，手机游戏和终端游戏并没有混淆。

但这里给剧集澄清一下：如果你看了原著小说，应该明白剧集基本都是一部一部还原的。原著是一个大明星乔晶晶和一个航天设计师在图图的游戏中相遇，相知相爱，最终结为夫妻，并肩而行的故事。

换句话说，游戏不是后天获得的，而是已经存在的。

但即便如此，游戏的存在是否合理？和游戏的故事有关系吗？

答案是：既有联系，又密不可分。

男女重聚只是因为游戏。

乔晶晶和荣耀是什么关系？代言人。但是这个代言人是个游戏鸡。食物可以被不可移动的防御塔杀死。

玩游戏玩得不好，被记录在屏幕上，造成了负面的舆论。作为代言人，我必须在一个月之内努力练功，否则不仅代言人得不到保障，后续的发挥也会受到影响。

正巧男主在路上少了一个。

又恰巧，他是她高中表白“你缺女朋友吗”被拒，多年联系不上的同学。

于是接下来的故事顺理成章：她以要打比赛为由，请于途当她的游戏私教。

所以游戏不是像其他偶像剧一样只是为了出现而出现，而是真实地参与到两人的情感故事中来。

比如，发糖。

接到教女主打游戏的“任务”，男主回家第一件事就是打开电脑，看职业赛，再给乔晶晶制定方案。这种甜，游戏迷才懂。

两人的人物关系，也在游戏中演进。

女主第一次赢，是在于途的队伍里躺赢。第一次三杀，是于途的主动送的人头。

游戏打到一半眼看着要输了？男主接过手机就能帮你转败为胜。

有队友找架吵，误会于途是乔晶晶的男朋友。女主抓起手机一口一个“男朋友加油”毫不示弱，游戏打完于途给晶晶发了一句“你怎么那么皮”后又秒撤了。

就连道歉，也是找游戏作借口。

于途直男式道歉：“你还需要我教你吗？”为了实践出真知，乔晶晶故意连输10把，然后兴高采烈给于途看战绩。

看起来，剧集和游戏，密不可分，真的就毫无破绽了？

但这恰恰是《你是我的荣耀》的最大问题：

别的同类剧是剧情和游戏接不上，皮是皮，肉是肉。

这部剧的问题却是游戏和剧情过度无缝衔接，水乳交融到主创想不拍游戏都不行。

结果就是，对于没看过原著的观众来说，本以为打游戏只用5分钟交代就完了。

谁知道全剧从头到尾都在打打打。难免产生这是给游戏打广告的感觉。

喜欢游戏的观众简直像进了天堂，不喜欢的看完一集就有可能弃剧了。

怪主创太努力？但如何平衡电竞和爱情，本来就是这类剧集必须面对的游戏关卡。

打游戏的比重过多，多到对不爱打游戏的观众不友好的程度，这时候剧组的用心就会产生负效果。

这个槽点，剧组未必有错，但吐槽的观众也没骂错。

甜剧没有错，但《荣耀》不止是甜剧

第二个槽点，是觉得这部剧有些太平淡，缺乏高潮段落，也没太多令人揪心的人设和故事线。

还有观众认为，这就是一部情情爱爱的小甜剧，航天元素不过是个幌子。

这部分质疑，我完全不同意。

过去的国产甜剧最大的问题在哪？为甜而甜，恨不能往观众胃里插管子输送工业糖精，制造戏剧性情节，为男女主爱情升温，糖分不够就吻，一部剧吻不到几十次不算完成kpi。

但《你是我的荣耀》偏偏不要太多肢体接触的工业糖精，偏要通过细枝末节完成男女主感情升温。

而且，偏不瞎改原著。

整部剧，绝对是一部“原著党的胜利”，人设完全不变，细节高度还原，就连台词都没有太大变动，氛围感拉满，感情稳步前进。

那怎么撒糖？答案是，让故事逻辑自洽又不失戏剧性，就像一场火箭发射，当一切水到渠成，火箭自然升空。

比如，男女主重逢，绝对不需女主要摔倒，360度旋转，男主从天而降抱住女主的戏份。

两人爱情进展，也不需要要车祸、误会、扇巴掌等诸多drama桥段助威。

只要让故事随着感情线发展，两人暧昧期的互动自然撩到人脸红心跳：乔晶晶玩着游戏，于途突然伸手去触碰乔晶晶的手机屏幕时，手指不经意间掠过乔晶晶的发梢。

哇喔，整个世界仿佛慢下来。

两人约看电影，乔晶晶拿手机，于途伸手过来按指纹。手指间有了轻微的触碰。

啊啊啊，隔着屏幕都听到了那小鹿乱撞的心跳声。

光棍节当天两人偷偷去看电影，乔晶晶忽然听到一个声音问，“你旁边是不是没人”，抬头看：好你个于途，理工男你好会！

乔晶晶想要拍摄一张于途的入睡照，结果不小心跌倒当场社死，于途假装没看见，她假装淡定。

透过这些场景，自动就让观众自己嗅到爱情故事本该有的甜美，还要那些狗血抓马做什么。

观众已经看得火烧火燎，化学火花已经噼啪作响，两个人到了十集连小手都没拉，但，这是所谓“甜宠”的要义。

但你说这部剧全都是甜宠？职业设定全是摆设？

我说一个场景。

同学聚会，曾经的情敌、如今年入百万的成功者，一见面就奚落于途，“想转行？可以，待遇和新晋大学生一样。”

用名利场的规则，打得于途无力还击。

结果女主一不小心听说，直接出大招，你有拉菲，我就给你上一个罗曼尼康帝，

效果，直接完爆。

这一局结束了？没完，男主一看这么好的酒，给这种人喝，那不是便宜他了？！拿回家，跟女主喝，一看，原来是几百块的道具。

看上去，又一个甜蜜桥段而已？其实背后已经直戳向现实。

男主角于途的职业是航空研究院的设计师，作为一名航天人，他的收入待遇并不算高，面临着理想与现实之间的两难。

这部剧摆在男女主之间最大的障碍，不是金晨饰演的男主前女友，而是男主面临的事业抉择，以及遭遇的现实困境。

这场困境中，女主就像是一个小太阳，一直温暖照耀着人生抉择中的于途，将那些阴翳全部一扫而空。

当于途对要不要转行举棋不定，乔晶晶鼓励他，你这么棒，做什么都很厉害。

而当于途已经准备好去投行工作时，一次紧急的航天任务又让他重返岗位，也是这次任务让于途认清了航天事业对他来说不仅仅是一份工作，更是责任。

这时候，又是乔晶晶坚定地给他一剂强心针：自己比谁都希望于途能继续航天事业。

大明星和航天工程师，听着有些偶像化的设定，却因为加入了现实的纠结而显得真实，哪怕在世俗眼光里，两人社会地位有所不同，但两人却能始终彼此尊重对方的梦想和选择。

这种相互尊重的势均力敌的爱情，在如今霸总依旧横行的国产剧中，久违了。

航天仅仅是作为故事背景存在？又错。

没有人觉得促使男主回归航天事业的卫星修复那段戏很燃么？难道只有我一个人，从中感受到了中国航天人的奉献和坚持？

又有没有人，和我一样磕到了潘粤明饰演的关在和于途的故事线？

关在在于途选择离开后，坚持自己承担大部分工作，而没有选择去培养下一位接替于途的人。为什么呢？因为他坚信于途一定会回来。

而于途最终归来并完成任务后，第一时间打给的，也是正在重病卧床的关在，告诉他自己不负所托。

在这段故事中，航天任务绝不只是于途一个人的梦想，那是一群人的荣耀。

一群明明可以凭借聪明才智获得更高的报酬，更多的名利，却心甘情愿逐梦星辰的人们，惺惺相惜，不好哭？

要说航天故事只是给男女主爱情故事作背景，我是不同意的。

爆剧全靠颜？我想你们冤枉了杨洋和热巴

最后一个槽点：这部剧能爆，真的只靠男女主的颜？

我的结论是：当然要靠颜，偶像剧不靠颜还算什么偶像剧？

但，绝不是只靠颜，而是靠演员和剧集的相辅相成。

简单一句话：好的偶像剧演员搭配就像一场爱情，最完美的爱情也就两个字——合适。

不是说，杨洋和迪丽热巴这部剧的表演有多厉害了，但杨洋“去油成功”，迪丽热巴找回了表演的灵气，关键就在于——合适。

合适，首先是颜值配得上人设。二是表演配得上角色。

女主角一个是从小美到大的全民女神，热巴演，十足的说服力。

性格也很贴脸，乔晶晶是标准的人美心善，谈起恋爱胆大心细。

引于途给自己当教练的时候，“套路”之深，是可以出书的地步。

知道于途同学聚会后心情不佳，就一直絮叨自己打游戏的事情，转移于途的注意力。

成名后没有因为家境超好的男友家不喜欢自己的职业而放弃事业，而是果断分手，哭唧唧什么的那是不可能的，再见自己的前男友，属于看一眼都觉得晦气。

就算是打游戏，也没找个游替了事，而是真刀真枪去学，虽说刚开始打游戏菜得不行，但最后也是独立打比赛的程度。

热巴这部戏演得好在哪儿呢？

自然。

国偶剧最怕的演出就是满脸表情装可爱，哭就哇哇哇笑就哈哈哈，但观众就感受不到人物的内心情绪，无法与之共鸣。

而热巴演起乔晶晶不是用一脸的表情告诉观众，我伤心啦我开心啦你们快看呐。而是自然而然进入乔晶晶的角色情境，默默感染观众，润物细无声地让观众get角色的情绪起伏变化。

再说杨洋。

这是继《微微一笑很倾城》里的肖奈之后，杨洋再次出演顾漫小说的男主。

颜值，完美贴脸，完全演出剧中30岁的于途的神颜魅力。

但，于途和肖奈，又是截然不同的两个人。

虽然，都是天才。

但肖奈是意气风发的少年。

而于途却是纠结坚韧的少年。

在航天领域于途的一切履历都很辉煌，却同样要经历普通人的窘迫。

世俗的比较，让“天才”标签，在30岁于途身上，变成负累。

父母虚惊一场的大病，一下就击溃了他的骄傲。他想放弃不是为了自己，而是为了给家人一份保障。

有观众说杨洋的表演过于面瘫，我倒觉得，这才是一个理工男应有的表情。

但杨洋的表演其实是有变化的。

表面看，开心不开心都一张脸孔。

但被奚落时，有种但事不由人的无力感。当他说到三十岁一事无成的时候，观众的心会跟着他一起揪一下。

但在别人面前提起晶晶时总是不自觉的展露笑容。

晶晶帮他出气，他带着酒来找晶晶，在门口，为“出了一口恶气”，两人相视一笑。

但于途又是温暖的，当他知道自己突然消失惹晶晶难过了，在很疲惫的情况下还跑到晶晶家楼下陪她打游戏。

这些段落的于途是不同的。

相比更加梦幻的肖奈，于途是坠入凡间的天才，而杨洋在剧里也演出了在梦想和现实必须二选一的痛苦和倔强。

那么这些表演，是不是只有粉丝感受到了呢？我认为不是的，原因很简单：看数据。

从题材看，《你是我的的荣耀》在小圈层保持热度本来就是没问题的，顶流的粉丝基础本来就大，言情剧的受众也很多，再加上有着王者荣耀的游戏大盘。

但想要爆出圈，成为爆款，凭这些还不够，而现在看，剧集正一步步成为暑期档第一部爆剧。

那么问题来了，普通观众从中看到了什么？

答案是：一个真正动人的梦幻爱情故事，总是能打动人心的。

现在粉丝和某些质疑的网民吵成一片，似乎偶像甜剧和接地气，是水火不容的。

这其实是一种误解。

“甜宠文”是一种隔绝于现实生活的写法，大明星和航天工程师的爱情，好像是现实生活中绝不可能出现的情况。

但甜蜜幻想，本就是普通人劳累一天之后的简单犒赏。

《你是我的荣耀》是甜宠，但它甜，并不是无原则的投喂。

而是在努力创造一种可遇不可求的CP感，剧集的确不是不是电竞剧，也不是航天剧，但是在这两方面的表现上，剧集都很细致认真。当梦幻接入现实，也让我们看到，梦幻与现实，并非注定成为对立。

如果硬要说，秘诀就是——相信。

你要相信这件事情是真的，就会被打动到。

故事里乔晶晶那种为爱情奋不顾身的投入，于途在坚守理想中向女主不自觉的靠近，那种甜蜜的羁绊，现实中有多少人体会过？

它存在吗？其实不重要。

因为当观众投入到故事里，已经借它倾泻了自己的心事。

或许你看穿了它的不可能，但在相信这个故事的时候，你可以尽情地做梦。

偶像剧之所以被需要，因为它是一个生活的临时避难所。

相信这个故事，不代表我们的生活就不接地气了，相反，在故事中沉浸后，普通人才能积攒力气，继续与生活缠斗。

cp进入“内卷”时代，国产甜剧唯工业糖精论依然是大流，但剧集却走出另一条路，剧名中的「荣耀」，不仅包括国民度超高的游戏「王者荣耀」。更涉到备受瞩目的国家航天荣耀，到最后，男女主情感上的相互尊重与爱惜，也是一种爱情的荣耀。

对于国产偶像剧来说，走出工业糖精，用自然的故事、细腻的感情和动人的主题创造爆款，这也是属于国产偶像剧的荣耀。

这份荣耀，光靠颜，拿不到。