关于夏天的诗 关于夏天快乐的诗！

在古诗中，有许多关于夏天的诗。这里有一些经典诗词，大家欣赏一下。

西岳夜行黄沙路中段

宋代：辛弃疾

地平线上的月亮升到了树顶，吓得栖息在树枝上的喜鹊飞了起来。凉爽的晚风似乎传到了远处的蝉身上。

在稻花香的香气中，人们谈论着一年的收成，耳边传来一波蛙鸣，仿佛在过丰收年。古时候，在茅店的森林旁边，路转到了溪桥。(西樵一号：西投)

第一首歌是在公元1181年(宋孝宗惜春八年)。辛弃疾被奸臣拒之门外，回到他在上饶有湖的家中，在那里住了将近十五年。在此期间，他虽然也有短暂的仕宦经历，但大多生活在上饶，并在这里留下了许多诗作。这个字是年中经过江西上饶黄沙岭路时写的字。

表面上看，这首词的主题内容无非是一些看似普通的场景，语言中没有任何雕琢和典故，层次的安排也完全平实。然而，它在看似平淡中，却有着作词人的苦心构思和真挚情感。在这里，读者还可以领略到稼轩词的另一种境界，不仅豪迈豪迈。

透明小容器

宋代：杨万里

春天的寂静是因为不愿细水长流，映在水面上的树荫喜欢晴天和微风。

娇嫩的小莲苞露出水面的尖角，一只调皮的小蜻蜓站在它的头上。

第二首《小池》是宋代杨万里所作。杨万里写诗提倡师法自然。他对自然风景有浓厚的兴趣。他经常用清新活泼的风格和平实的语言来描述他每天看到的普通风景。他特别善于捕捉景物的特征和转瞬即逝的变化，形成有趣的画面。因此，他的诗歌充满了浓郁的生活气息。寂静的春天的眼睛珍惜细水长流，树木的树荫反射水面，因为它喜欢晴天的温柔。嫩嫩的小荷花刚刚露出被紧紧包裹的尖尖，一只可爱的蜻蜓早早地就站在上面。艺术家朱宣咸用杨万里《小池》诗创作中国画《小荷才露尖尖角》，生动形象地体现了这种诗意。

这首诗是描写初夏池塘美景的一首清新的诗。一切都那么美好，那么柔软，那么充满亲情。就像一幅花鸟虫的水墨画。图中的池、泉、溪、莲、蜻蜓都很小，但精致而充满活力。

全诗《小池》都是专门写“小”字的。诗歌需要与刚才不同的主题，有些大主题需要用雄壮的境界和气势来写；有些题材很小，只是生活的一个细节，但却能写出爱情和快感。而这首诗就像一幅画，画面层次丰富：阳光、树木、荷花、水池、鲜艳的色彩、明亮的阳光、深绿色的树荫、绿色的荷花、新鲜的蜻蜓和清澈的泉水。画面充满了动感：飞舞的蜻蜓，影影绰绰的池水，充满了诗情画意。

黎明时分的湖边寺庙

宋代：杨万里

是六月西湖的风景，真的和其他季节不一样。

荷叶在第二天是不会变绿的，荷花在阳光下特别鲜红。

第三首歌也是杨万里.林子方写的，杨万里和她有着共同的爱好，并把对方视为知己。后来，林子方从皇帝身边调到福州工作，他的职位被称为福州。林子方很高兴，自以为是的升职了。杨万里不这么认为。他派林子方去福州时，写了这首诗，劝林子方不要去福州。

这是一首描写六月西湖美景的诗。这首诗是一首有图有诗的典范之作。诗人的中心意图不是谈论友谊，也不是纠结于离愁别绪，而是通过赞美西湖之美来表达对朋友的眷恋。从艺术的角度来看，这首诗除了小品之外，还有两点值得注意：第一，现实与虚构的结合。前两句直白，只是笼统和空洞；最后两句描述，展现具体形象，真实。现实与现实的结合相辅相成。第二，刚柔相济。后两句写的荷叶一般属于女性美的范畴，而诗人写得很洋洋洒洒，境界很广，有“天”有“日”。语言也很有气势：“第二天”和“无限”。这样，男性气质和女性气质在诗歌中和谐统一。

看割麦

唐代：白居易

家里没那么闲了，5月份人也忙了一倍。

晚上南风来了，小麦就变黄了。

一个女人和一个孩子可以自由进食。

第四首《观刈麦》是唐代诗人白居易所写，这首诗大约作于公元805年（唐宪宗元和元年）至806年（元和二年）间，是白居易任陕西盩厔（今陕西省周至县）县尉时有感于当地人民劳动艰苦、生活贫困所写的一首诗。是作者早期一首著名讽谕诗。

作品的题目叫《观刈麦》，而画面上实际出现的，除了刈麦者之外，却还有一个拾麦者，而且作者的关心也恰恰是更偏重在后者身上。他们二者目前的贫富苦乐程度是不同的，但是他们的命运却有着紧密的联系。今日凄凉可怜的拾麦穗者是昨日辛劳忙碌的刈麦者；又安知今日辛劳忙碌的刈麦者明日不沦落成凄凉可怜的拾麦者呢?只要有繁重的捐税在，劳动人民就永远摆脱不了破产的命运。作者在这里对当时害民的赋税制度提出了尖锐批评，对劳动人民所蒙受的苦难寄寓了深切的同情。而且不是一般的同情，是进而把自己摆进去，觉得自己和劳动人民的差别太大了，自己问心有愧。这时的白居易的诗歌确实反映了劳动人民的思想情绪，呼出了劳动人民的声音。

这首诗写作上的基本特点是不带任何夸张地、如实地描写现实生活场景。他选取了举家忙碌和凄凉拾穗这两个镜头，使之构成强烈对比。前者虽然苦、虽然累，但他们暂时还是有希望的，至于后者，则完全是断梗浮萍，朝不保夕了。两个镜头所表现的场面、气氛、形象、心理都很好。

诗人由农民生活的痛苦联想到自己生活的舒适，感到惭愧，内心里久久不能平静。这段抒情文字是全诗的精华所在。它是作者触景生情的产物，表现了诗人对劳动人民的深切同情。白居易写讽谕诗，目的是“唯歌生民病，愿得天子知”。在这首诗中，他以自己切身的感受，把农民和作为朝廷官员的自己作鲜明对比，就是希望“天子”有所感悟，手法巧妙而委婉，可谓用心良苦。

酒泉子·谢却荼蘼

清代：纳兰性德

谢却荼蘼，一片月明如水。篆香消，犹未睡，早鸦啼。
嫩寒无赖罗衣薄，休傍阑干角。最愁人，灯欲落，雁还飞。

第五首《酒泉子·谢却荼蘼》是清代纳兰性德所写，他是清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。

全词都从对方落笔。这是一个夏初的夜晚，繁盛的荼蘼花已经凋落殆尽，窗外，一片如水的月光倾泻而下。自己所思的伊人正独立窗前，呆呆地望着月色出神。这个情景跟杜甫《月夜》诗所写的“今夜鄜州月，闺中只独看”何其相似，望月思人、借月传情是千百年来怀人者共同的精神依托。荼蘼被赋予了一层伤感的、悲情的文化内涵，苏东坡说：“荼蘼不争春，寂寞开最晚。”此外荼蘼在佛教中也有寓意，有人以为它就是所谓的彼岸花，这就给荼蘼赋予了更多的让人联想的深意。所以纳兰以一句“谢却荼蘼”开头，点出时间的同时更传达了春华殆尽的含义。古人常以春花象征人的青春时光，短短一句“谢却荼蘼”，包含时光流逝、青春虚度的感叹。后面诸句都是在这种情怀下的延伸。“一片月明如水”一句极为醒目，在一片明月如水的夜色中，荼蘼慢慢凋零。情景交融，如此紧密。然后，或许是不忍卒观这窗外景致，倦眼目乏，将眼神又放回闺中，篆香也殆尽。“篆香消，犹未睡，早鸦啼。”篆文盘香早已消尽，月亮也已西落，女主人公仍然难以入眠，似乎怎么也忘怀不了对窗外荼蘼谢去的伤感，一声早鸦又将深思勾去。篆香消说明一夜已尽，主人彻夜未眠。

这首词是长夜怀人有思之作。词中没有对人物心理的直接揭示，而是通过意象的烘托，环境的营造，气氛的渲染，委婉曲折地传达出人物内心细腻真实的感受。